2023年秋，北京798艺术区，感叹号艺术空间迎来了一场备受瞩目的展览——艺术家董子棋的个人作品展《空象》。这不仅是一次视觉呈现，更是一场关于存在、虚空与东方哲思的深度对话。

展览以“空象”为名，直指董子棋近年创作的核心。在他的画布上，“空”并非虚无，而是一种充盈的潜能与未显化的场域；“象”则超越了具体形态，是心象与物象在刹那间碰撞出的痕迹。董子棋巧妙运用水墨、丙烯及综合材料，在肌理与留白之间构建出富有张力的空间。其作品色调往往沉静而克制，以灰白、墨色为主调，间或点缀以矿物颜料的微光，仿佛将观者引入一个褪去喧嚣、向内观照的精神秘境。

本次展出的系列作品，如《痕》《息》《澄观》等，均体现了艺术家对传统文人画“计白当黑”美学的当代转化。画面中，具象的山水或物形被高度提炼、解构，最终化为笔意与气韵的流动。董子棋并非在描绘外在风景，而是在记录内心风景的生成与消逝过程。这种创作方式，既呼应了宋代山水“可游可居”的观想传统，又融入了现代人对时间、记忆与存在不确定性的敏感体察。

798感叹号艺术空间独特的工业遗址氛围，与《空象》系列作品形成了有趣的互文。斑驳的砖墙、高挑的屋顶，为这些充满冥思气质的作品提供了空旷而富有历史层次的展示语境。展览现场，许多观众驻足画前，沉浸于那种由“空”而生的静谧与深远。艺术评论人指出，董子棋的作品在全球化语境下，提供了一种回归东方美学内核的当代路径——不追求强烈的视觉冲击，而是以“淡”与“微”为入口，引发观者内在的共鸣与省思。

董子棋在展览自述中写道：“‘空象’是我与材料、与时间对话的痕迹。它关乎减损，而非增加；关乎提问，而非回答。” 这或许正是《空象》展最动人的地方：它不提供确定的答案，而是邀请每一位观者，在画面留白的寂静中，照见自己内心的风景。展览将持续四周，为初冬的北京带来一缕澄明而深邃的艺术清风。